金沢での５回目のラフォルジュルネは初めて雨にたたられ他がそれはほかの町も同じ。そういうわけでお客さんの伸びがなかったが、それでも金沢が一番の入りという結果が出ました。小曽根さんの指がまともなコンサートピアニストのタッチに変貌、文字通りクラシックもジャズもできる世界で唯一の存在となった。（奥さんも素晴らしい役者です）京都のオーケストラは僕が音楽監督をやっていた時より数段うまいオケになり、コンサートマスターもいかにも京都風な存在だ。僕のマネージャーさんは京都出身なため金沢でのこのコンサートに感涙に咽たし、（バスの手配は失敗だったが）全員の反対を押し切ってプログラムに乗せたショスタコーヴィッチの１２番もいかにもウラルフィルらしい方向で金沢のお客さんに一泡吹かせたし、いろんなことが一度にやってきてとっても忘れがたい日々となった。多少腕が痛いくらいで８回のコンサートを無事通り抜けられた、神に感謝します。

何故か？？お客さんが満席にならない。大阪とは昼間にコンサートを聞きに来る余裕などない人ばかりの町なのか？橋下知事は実は大阪を前の活気のある街にするためいったんいろいろ切っているとしか思えないが、活気のある街とは自動車が渋滞している中を警察がパトロールカーで道を分け分けかッパライを追いまわしていたりする街ではなかろうに。大阪フィルは今こそ毎回毎回良い演奏をするべき時だが、何よりそれを支える人たちがいないならさっさと辞めちまえばいいのだ。どうなんだろう？やはりただの商業の街なのか？人はなぜ寄り合って住むのか?ただ便利だからか？ただ旨いものがどこでも食べられるからか？街を魅力的な作りにしたくないのか？面白いし自分の人生のために勉強にもなるいろんなものが見つけられる所が多くあるのが「住みたい町」なのではないのか？そういう街を作ろうとしていないのか？

初めてのコンチェルトをやった新人のハーピストは命をかけて頑張った。よくやった！！しかしそれにも増して素晴らしかったヴィオラの丸山君！！これからのＯＥＫのスタンダードをはっきりと打ちたててくれた輝くばかりの音色！これからこのまま生きていけばヒンデミットより上手くなる思う。作曲は知らないけれど。

朝日新聞のコラムにも書いたが神尾真由子が本格的に素晴らしいソリストになった。このまま大切に自分を育ててほしい。このアンサンブル金沢のために作られたと思い込みたくなるカルイザワのホールでのチャイコフスキーの弦楽セレナーデは、間違いなく世界最高の部類の演奏となった。大賀さんの奥さま（ピアニスト）が休憩の後楽屋で涙を流してくださった。こういうことは一生忘れない。

シュニトケのアラハイドンは今まで何度もやったしピーターと狼も。でも今回はNHKエフエムの録音もありこの辺で完成品をと僕の持つもの全部を出して頑張った。どちらも録画してくれてもよかったなあ。しかし、今回たくさんの子供たちが本当に目を輝かせて聴いて見てくれた。そして元子供だった人たちも。こういう演奏はマーラーの９番の交響曲をシカゴシンフォニーでやるのと同じだけ難しく同じだけ価値があり、同じように疲れるものと感じた。 家で飼っているアヒルを吐き出す狼を見たかったのでコンサートの途中で体調が悪くなった珠世が席を立たず、トイレにも行かずに我慢したため救急車を呼ぶ羽目に陥った。なんとドラマティックな！本当の悲劇と紙一重。

金沢と日比谷で同じプログラムをやりました。金沢はお客が来ないから駄目という反対を押し切ってやりましたがお客さんは来ました！一杯でなかったのは多分あの日の寒さでしょう。ただし金沢の人はよく、「東京は冬が晴れていていいなあ」とおっしゃるのですが・・・・それもショスタコーヴィチやシエドリンの国は３月には当然まだ太陽はゼロでしょう。朝は９時まで暗く夜は４時に始まりますし。そんなところでこそ人は芸術にいそしみます。素晴らしい事だと思います・・・・・・で・・で・・で・・でもー・・・・僕でさえ温かい所に憧れますし、ヨーロッパの長い冬は耐えられないからパリに買っていたアパートも１０年前に売り払いました。へへへ。 人は自分にないものに憧れ、自分から遠いものに憧れるようです。
日比谷は音楽会場としてはもう２０年以上忘れられた存在ですが、ショスタコーヴィチ交響曲全曲をやった２００７年に再発見され、いますでにすぐ横の野外音楽堂と共に改装再建の動きが高まっています。そのためにも僕はあそこで手打ちのコンサートをやったわけです。当然お客さんは何の事だかわからず特別にデザインしたチラシを何万枚撒き、新聞広告を打ち、手紙を自分でも書き、奥さんの珠世も最大限に駆り出され切符売りの少女をやりました。何せ一番地味な１４番です(エキストラを沢山入れないでアンサンブル金沢の編成でやれるのはこれのみですから）最初から無謀な企画でしたが、最新のツイッター、メール等の功もあったのか意外とお客さんに恵まれ(それも本当に聞きたいという気持ちがあふれている人たちだけの）身に余る喜びでした。有難う！心配した代役バスはアレクサーシキンより良いだろうと思われる素晴らしい声の持ち主でした。アレクサーシキンの推薦です。自分より上手い人を推薦するのはナカナカ出来ない事でしょう、もう一度セルゲイに惚れ直しました。字幕も新しい方法で成功したと思います。よかったよかった！
でも次の日私は朝８時に起きてタクシー！次の会場兵庫県立文化センターに行く飛行機に乗るためです。雨の冬、１５分間空車がなくいっぺんで風邪をひきその日３８度の熱を出しました。

熱もありそれまで続いた旅からすにすっかり鋭気を失い、若いＰＡＣのみんなには迷惑をかけた。やっと本番あたりにまともになった・・・・毎日ホテルで寝るかマサージされるかだけだった。しかしこの会場が阪神明石大震災の後に造られたことには感慨深い物がある。３月１１日には黙祷したが、このお客さんの何人もの人が前の震災の影響を強く受けているだろうことに気持ちが引っ張られた。生きていてこのように良い音楽が出来ることを神に感謝。間違いなく内容も深く演奏も良い３日間だったと思います。

このプログラムは上手く並んだ。ちゃんとやらないとどうにもならない大峡谷とダンス的リズムセンスが必要なビリーザキッド。何より大発見は神尾真由子の生まれ変わりだ。捻じ伏せ型音楽の厭味が消え、思いきりほめればオイストラフ的になったし綺麗にもなった。悪い男から切れたとかのかな・・・・？

古典の良さ、古典の幸福さに耐えられますか？とこちらからお客さんに聞きたくなるようなプログラム。何よりハイドンのソロを受け持ったバンベルグのソリストたちに感謝！素晴らしい音色と音楽への集中。特にホルンとオーボエはこれからどこまで伸びるんだろう！楽しみな二人だ。これからも呼びつづけたい。

東京のサントリーがほとんど埋まったコンサートはレンゴーの協力あってのこと。それは１ヶ月前にショスタコーヴィッチ日比谷を井上の主催でやった経験からもはっきり言える。有り難い！しかし現実はまだまだアンカナは一人で切符を売って食べていけないということだ。どちらでも見せ聞かせた演奏の集中はそういうことと関係ないが・・・。もっとも地方のオケでそれが出来たのは９０年代の朝比奈大フィルのみだが。

アヒル君出演！！山形も会津も役者兼棒振りは薄氷を踏む思い。でもだからこそやっています。世界中だれにもこれだけは出来ないゼ。可愛い子供が目を輝かしてくれると僕も輝く・・・頭だけでなく！

ビックリは今まで外国演奏旅行ででもやってきたが２度と同じ方法でびっくりさせていません。僕は人を驚かせることに命をかけている位なのでアイディアには枯渇しない。小学生のころは妹、それ以後全ての人に一度はキャー!!と言わせている。人によってはいつか心臓が止まって死ぬからやめてくれと言われる。

出演料無しのオーケストラの日コンサートに出演。この後名古屋に行ってマーラー８番の合唱とオーケストラの練習をした。心臓が止まりそうに疲れた。

Nanteでスクリアビンを振りました。以前読売の定期でやったときはピアノの形をした大きな紙の吊りもの使用しそこにも光を当てたりピアノ自体が発光しているように見せたりオケのソロに明かりを当てたり欲張ったんですが、今回はフランス人に任せることで音楽に集中できてありがたく、「音楽の時」を楽しめた。　　何といっても２２分で終わり、それをお客さん入れ替えて２回やるというそれだけのために飛行機で日本から呼ばれて来て今はもう帰る。不思議な感じだ。 こういう曲は多分・・・だけれど・・・みちよしにピタリあっている。相当怪しげ胡散臭い音楽で音に付随する魔力的な感覚がまといつく。 これって人がたまには騙されてみたいと思うような、巧妙な誘惑に似た何かをな内包している。 しかし今年は世界中寒くてここナントもマイナス８度！！僕なんか絶対外に出たくない温度なのにお客さんはいっぱい。その上皆僕より年上のお客さんがほとんど。成熟社会、欧米パワーにタジタジとなったぜい。

１０年経つと人間の細胞はかなり変わる。自分の作品も多少客観的に見ることができた。オーケストラのメンバーも２０年経つとほとんど変わるが昔マーラーの１番で東フィルとの本番を降りたリベンジをさせてもらったと思う。 今日のあのような演奏ができて本当に神に感謝している。 １０年前の自分の曲は書かずに居られなかったものを書いたのでミチヨシそのものだ。 小学校の同級生が聴きに来ていて「ミッキーあんなに全部されけ出していいの？」みたいな正しい感想をくれた。東フィルは愛情をもってよく理解してくれた。当然マーラーに心全てを奪われていた時期の作品なので（新日フィルでのマーラー全曲演奏会）影響も強く指揮者の音楽的環境を恥ずかしげもなく出させて貰った。なかにはHappy birthday to youやバーンスタインのwest side story のkeep cool crazy boysや京都の祇園囃子を断片で隠し、それらに囲まれていた不安な時代の自分の鏡像を書いたのでしたから。 マーラー９番についてあまりたくさん書きません。恐れ多いから。 でもこれだけは書きます。 ４楽章を世の中のほとんどの指揮者が厭世的に扱う「生への離別」のテーマなどは今回、私は基本的に肯定的に、神または何かの恩寵へ登り近づく道と捉えて演奏しました。自己の死は自己にとって悲しいものではない・・・悲しいのは人との別れだ。弦楽器でのリズム動機の不安との戦いのテーマでのクライマックスの扱い、また、スコア最終ページのLangsam　とauserst langsam の違いのない演奏ばかりで思考停止した馬鹿らしく遅い扱い等、世界中の指揮者も観客も作品の意味を誤解している。マーラーはこのあともまだ作曲も演奏も２年以上続け、大成功も経験しているのだ。彼は心臓病の自分の予測できる死を生きている間に美しく昇天させたかっただけだ。

大変なプログラムでした。春の祭典などの３部作より厳しいでしょう。まず慣れていない・・・品が良くなければならない、研ぎ澄まされてなければならない、勢いがなければならない、失敗は全部バレる。そんな点では僕がいた頃の京都では出来なかったプロができ、お客さんも充分に入ってくださり着いてきてくれた。岡田先生の姿が見えなかったのが気になるが・・・。郷古君（１８）の表現力は１０年程前やはりストラヴィンスキーのヴァイオリンコンチェルトで東京にデビューした庄司紗矢香に全く負けていないし、パワーでは超えてかもしれない。殊に人とのコミュニケーションを平常心で取っていこうとする感触は、気持ちが良い。時代が変わった。

正直本当に苦労した！！！無理なことになにがなんでも取り組んでやろうという若者の（僕も全てにおいてそうだったからなあ）現実離れしたエネルギーに付き合わされたが、アンカナのメンバーの献身的な指導が（人にもよるが）功を奏したのだろう、なんとか音楽によるゴシック建築の城か教会のようなものを雲の上に建立したと思う。学生は本当に感謝しなければならない。なにせ誰もがはじめての試みというのは演奏という面からは評価のしようもないし、当の作曲家にとってでさえ、２０年も演奏されることなく、紙の上に描かれていただけだった作品だ。人は信じたものに届かんとあがいてもがいて死という経験できない隣の友人とこのように戦う。大学という組織もこういうオーケストラという社会の縮図を介しての深い勉強に本気でさらに精神的にも現実的にも後押しすべきだ。 金沢大学金沢工業大学も小さな仲間と固まることなく広がりを持った２１世紀を生きて欲しい。

今回のこのコンサートは億面もなくしゃべりまくることにした。年末にある武道館でのロックコンサートに招待されてみて、ショウモナイ大音響を耳に詰め込まれながら、何がなんだか聞こえない歌詞に埋もれながらメッセージもはっきり分からないまま、しかし、客席との一体感のあるエネルギーに満ちた・・・と錯覚させるだけかも・・・演奏会のあり方に触発されたからだ。内容より内実というとわかりにくいだろうが、音楽を聴きに行きたいときはコミユケーションを欲しい人の方が音楽そのものを聞きたい人より圧倒的に多い現実を見せつけられたからだ。プロコフィエフのワルツは実に色彩感と生命力に溢れている。なぜ今は世界中からダンスが、お祭りの踊りが少しづつ駆逐されているのだろう？ダンスホールなんかないし、ディスコさえ、ない。踊りは見るものでなく自ら踊るものなのに。スポーツや音楽と同じはずなのに。

25年前に同じ団体で（その頃は同時代の京都市交響楽団よりうまかったぜ）やはり第九をやったとき、まだまだこの曲は演奏の機会が少なく、僕も指揮は初めてだった（３９歳だった）その頃、京都のみならず社会全体とも家族や友人とも猛烈な対立をしていた時期でこの曲を振ることが個人的にも命綱か「蜘蛛の糸」みたいなものだった。・・・・それから運命はシカゴ交響楽団との９番まで飛翔し、ショスタコーヴィチの世界に重心を移し僕も６５才生きながらえて今日という日を迎えた。何らかの変化があるかと言えば、間違えなくあると言える。あの頃、また新日フィル等との自分の演奏も、死を暗いもの、または別離というものが悲しいものだとしていた。今も世の中のこの曲の３楽章から４楽章の演奏がほとんどそっちに向かっているが・・・スコアをよく読めば、またマーラーを知れば知るほど・・・自分の信じる高みへと人生の戦いを終えた人間が至った境地、すなわち肯定と感謝を書き綴った音楽であることを、いまは間違えなくこの３回シリーズで表現できたことだ。アマチュアといえどもバカにできない、上手いだけのベルリン・フィルの演奏に感動がないこともよくあるのだぞ！ということは今回の京都大学オーケストラ（京都幾つかの大学学生混成でもある）が９５年の伝統に加えて今の若者が出した答えとして誇っていい結果だ。　　　　なにより京都夕日は美しくなければならぬ。　　　　 ああそうそう天体の音楽ワルツもそんじょそこらのプロオケには出来ない血肉になったワルツ演奏だったな。さらに若い、次の世代の学生達よ、ありがとう。 実はNHKテレビの「次世代のエリートへの期待番組」を見ていたうちの奥さんに「あなたももう次の世代にいろいろ伝えることをしなければいけない年じゃないの？」と言われた次の日にこういう結果を目の当りに証拠として出せて、オクサマドーダバカニスンナヨというメッセージになったとも思う。生命は天体からやって来たらしい。

５年間続いた２３日のクリスマスコンサートはとりあえず今日で一区切りだったが僕なりのポリシーのあるコンサートをやらせていただきキタラに大変感謝している。それに毎回いっぱいになってくれたお客さんと札響にも。最後の会も「クリスマス」とはアメリカから来たキャラクターの赤い服のプレゼントじいさんでもクリスマスツリーデコレーションだけでないではないはずだ！！・・・・という世の中の常識にすべてを疑う僕からの問いかけを、あまり頭でっかちにならない方法でそっと提示する方法を模索してきた５回のコンサートシリーズでした。なんとはなしに受け入れている信仰や人生や音楽や豊かさを、たまには自問自答してもらうきっかけになって欲しかった。でもなんだか言っても僕だってクリスマスは絶対雪のある冬で在って欲しいです。（３０才の頃演奏に毎年訪れていた南アフリカ共和国ややニュージーランドでの夏のクリスマスにはどうしてもアダプトできなかったからなあ！）照明の足立さんと岡田君に感謝！そして吹雪にならないでいてくれたお天道様にも。

大阪という町は今変化の時期に入っている。大フィルもフェスティバルホールに定期を戻した時が勝負となるのだろう。もっと大阪らしさを表現してもらいたいのは昔のベタっとした関西弁風音楽に郷愁を感じる糞ジジイの俺だけだろうか？以前より多くの女性演奏家（はっきり言ってあまり肌に合わないが）が入団し演奏力が増し、そのせいかなんとなく練習中など面白みが減ったと感じるが本番では逆に安定性が増した。どちらが良いのか答えは自明だが・・・・・。今回のコンサートは自分でも短く時間が感じられた集中力のある演奏だった。青山は素晴らしい。コリオランは当然北朝鮮国立よりずっと上手かった。

今年のガラ・コンサートは２５周年ということでプロデューサーの原さんは同窓会のような内容にしたからそこが好き嫌いの境目になったかもしれない。タンドウンの持ってきた２４００年前の古いお墓から出てきたという巨大なドド＃レレ＃ミファソソ＃ララ＃シド（１２の音）の不思議さには素直に驚かされたし、彼の映画音楽的なセンスの良い平和を願う音楽も面白かった。朝岡さんたちの司会も手馴れたものだった（長すぎるのは転換の時間を埋めるためのも）ただ、素晴らしい音楽家も多くが年齢には勝てないことを知ることになったのは残念な気持ちだ。

さすがN響とかいうステレオタイプな感想を言いたくはない。実にいい演奏でこのオケはこういった演奏が続けば外国の大体のオケの上を行けるはずだ。本当のスタープレーヤーであるべきパートがもっともっと主張するようになると豹変するだろう。それにはまず自分のホールがいると思われるが、最近多少改築した練習場もプラスに働くと思われる。楽しみだ。