ドラマだった。郷古君がゲネプロが始まるころから頭が痛いと言い出し、ひどくなるばかりで救急車。オケもゲネプロを早々に止めて僕も事務局も何十人というバイオリニストに電話に専念。「今日あと２時間先にラロ弾けない？？」努力のかいもなく、ひける人は本番または審査など何かで捕まっていて無理、または外国・・・・。郷古君とは同郷のコンマスの西江さんに代役・・・・か・・・・というところでさすが若さだ。過呼吸症候群だったということで彼は戻ってきたのだ。それでも井上は大事を取ってシンフォニーを先にやるという決断。音楽会に曲順があのように多大なる影響があることを目の当たりにする経験であったが、無事終了。若者よ！深呼吸はするな！！ それはそうとサンサーンス３番の演奏法は世界中ほとんど間違っているいることもハッキリしました。あれはラテン音楽だし、オルガンは神の恩寵だぜい！ビックリ箱ではないのだ！

２日間の１時７時の練習はハードだったが結果は岡山のお客さんが知っている。今回は岡山フィルという母体に沢山のスーパーソリストに（トラ年だし）トップ奏者のエキストラになってもらい、全員本番では・・・「本番でも」でない人もいたにはいたが・・・最高の結果を出してくれた。 短めだが集中力が高ければ、絶対的な時間の長さはコンサートの価値に比例するわけではないという、良い証拠のプログラムだったと自負している。 高谷市長も満席の中での初ストラヴィンスキーは刺激的だったはずだ。 スーパーな仕掛け人がいる岡山は最近の日本の縮図で女性上位。いいじゃない！う～～～む本当は良くないです！

この１０年間ほど僕はウィーン風でないニューイヤーコンサートを作ることに毎年心を砕いてきた。例えば今年の東フィルのもそうです。ウイーンのものは最近のウィーンフィルの力の入れ方、世界中からのスポンサーの集中などで素晴らしい内容になっていてとっても太刀打ちできないし、お家芸は老舗にに任せておくべきで真似しようとすること自体が恥ずかしい。第一オケの外見がが全く違う。そんな意味でも今年のは「新しさ」を感じ「若さ、新鮮さ、未来」をキーワードに「今ここでの新年」を楽しんでいただけたと思います。

若いころメラニーホリデーがフレンチカンカンを歌いながら踊り、トーシューズを履いてコロラチュラを歌ったのを見た記憶がある。その人と同じ舞台でちょっとだけダンスをして指揮ができる嬉しさあり。ぎりぎり舞台でも歌い踊れる彼女の年だがそこがまたよかった！！あんな人ほかにいないですよ。上品だし明るい人となりがお客さんの皮膚の緊張を取り去るような舞台でした。私自身はプログラムに隠された起承転結を話ながらやりました。いつもながら楽しいながらも疲れ果てるアンカナツアーに腎臓結石の発作が加わって痛みどめを処置しながらなコンサートが３回あったです！！バレナカッタと思います・・・・・ふう～～～

頑張った！オケも集中、俺も持てるものすべてを投入、変わった平常心の岡田さんのピアノも驚いた。作曲の野田さん最大歓喜＝僕はその表情にやりがいを感じました。 ベルグは今ままでロンドを避けて（抜いて）やっていたが今回は別宮先生監修という事だったので、責任転嫁で？チャレンジした。やはり自分でやってみないと演奏が悪いのか作品自身の問題なのか分からないですから。 やってみて・・・・あの楽章は２度とやりません。テノールとソプラノのいない伴奏だけ聞かされても欠伸が出るのは無理もない作品。世界の指揮者様達！決定です、ロンドを抜いてやればルル組曲は名曲なり！！ただ多少色気のある指揮者とやる気のあるオケと余裕があり、靴を脱いで歌えるソプラノで。

素晴らしいタチャーナ！暗譜で情感に満ち、スタミナと音量も立派で（新作のチェロ共鳴台に拍手！伝説の井上が偽秋山をかたったしょうもないチェロ台とは大違いでした！！詳しくは秋山音楽監督に聞いてください）多少女性的な角度からの音楽も個性的。井上作品を好意的な｛眼｝でもって演奏してくれた広響のせいか今回は誰も試みたことのない「恥ずかしいという表現を音楽でやること」にも成功して満足です。みなさん！ハイドン１０２は名曲ですもっとやってください。

とても良いピアニストでした。若く色気がありプロフェッショナルでした。

マズアさんと２人の学者を交えの初日シンポジウムコンサートでしたがお客さんが５００人いらっしゃいました。さすが金沢だ！もちろん動員された人もいるんだろうがそれを認めても素晴らしい。これからこの形式のコンサートを１年に一回はやろうと思います。２日目のコンサートは１３００人!大成功。コンサートの始めのお客さんがたくさんいたのもよかった。さてさてメンデルスゾーンのように全てに恵まれ、しかし人に後ろ指をさされず社会にも良い影響を与えることは、われわれのいわゆる天才＝紙一重という間違った？神話に竿を刺すものでした。僕は学校では楽聖、神童とか習ってきた音楽家達も、多くの社会、他者との問題を抱える多少踏み外しそうな存在である事実を発見したときの安堵感とは逆な感覚を持った２日間でした。

自分の曲に始めてまともに踊りをつけられた。クリスマスの話が出来るなどとはこれっぽっちも考えないで書いた曲だったが、音楽の正体を見た思いだ。音楽は・・・・自分の思ったように寄り添ってくれる。観音だ。時間を飛べる大きな鳥だ。

ちょっと悔しいが京響も京響合唱団も僕がやっていたときよりずっと上手くなった。１日目はコーラスにずっと頭から座ってもらったが、なぜか井上らしくないことに２日目は３楽章からにした。これは音楽中心を逸脱した行為だ。ダラダラした時間が過ぎた。自戒をこめて次回から二度とやらない・・・・・でも椅子がない時は無理か。

井上監督になってから２度目のアンサンブルとの演奏旅行でした。スペイン旅行の可能性がスペインの経済的落ち込みで霧散し、急遽日程を変えてのものとなったこともあり集客には問題があったものの音楽的には楽団員全員最大に真剣な演奏だった。ウイーンでのハイドンでは楽章ごとの拍手・・・・ふふふ・・・どうとっていたいても結構。他の日本のオーケストラは全て旅行を断念してしまった今年。アンカナらしい行動だった演奏旅行だが必ず次の旅行ではいっぱいのお客さんの前でやりたいとの思いに私ももっとプロデュースの努力をしようと決心する切っ掛けになりました。 >

古巣の新日と今のアンカナとの合同でのマーラーは、それこそ仕分け作業的に練習を切り詰めての練習と演奏のスケジュールでした・・・腕も折れそうだった・・・が特に富山では一点の曇りもない演奏になった。金沢になぜか偶然なのか、ニュージーランドの音楽批評家が観客に居て、楽屋で大変具体的なほめ様だったが、これには目からウロコ。どこそこがテンポがどうだったから普段の３番の演奏が陥る冗長さが避けられた、とか、楽章のそれぞれの色分けに対する正確な理解、バンダのバランスやテンポについての正確なコメント、コーラスへの賛辞。前半と後半メンバーを裏表変えたことについての具体的な比較批評・・・面白いとかでなく・・・さすがアングロサクソンの客観性のあるコメントのシャワーに感服した。それでいて子供の合唱への子供向け英語の言葉。こういう人材が日本には少なすぎる。自分の感性への自信に裏打ちされた台詞の数々だった。このような企画も,文化庁の支援あってこそだ。町にも楽員にも、事務局にも、刺激的な企画であった。地元２県のコーラスも合同だったのだ。音楽はこのように国をまたぐ。

驚いたのがコントラバスで「ドボコン」の２楽章を音楽的かつ完璧な音程とコントラバスとは思えない音量で演奏した（彼にとって初演）ジャンダシュンさんだった。私も「ガラコンサート」に冷や水をぶっかけるようなショスタコのあの曲を演奏できて気持ちがよかった。司会の若村さんは素晴らしい。

来年で１０周年を迎え店じまいを決めている上り坂コンサート今年は徳永君のフレッシュで少年そのものの気持ち、誰のものでもない借り物でない音楽をやってくれた。初めの練習のときは「こいつ器が小さいのか？」と疑った一瞬があったが全く考えすぎだった。初めて神奈川フィル中心にプロを組んでみたが時間を取っただけあってトリスタンは大成功かな、ハイドンヴァリエーションは楽員一人ひとりにもう一つ頑固さと優美さが・・・ざとがの違いか？

またもや２００７年の奇跡が実現した。やはり日比谷は素晴らしいホールだと実感、楽員さんも一期一会の緊張感と喜びを音楽にして大きな城を建てた。思い出エピソードは中村静さんの若々しい文に（７９才）篤姫の吉俣さんと井上のゴールデンコンビがまたもや名作を出現させたゼイ！！ 観客一同の声を代弁して・・・「１日も早く日比谷公会堂が東京の音楽の中心になる日が来ることを待ち望みます」・・・ 石原知事の８０年史への素晴らしい言葉に感謝。 東京都、どうぞよろしく。

中野には多少泥臭いスラブ系がいいかなと思ってのプログラムを組みました。網走番外地でなく中野ゼロだからね...フフフ・・・・冗談ですよ冗談！音響もとってもいいホールです！（昔々中野公会堂があってその印象がが体に染みついているんです。失礼！）

１０月９日に亡くなった京響コンサートマスターで桐朋の同級生、僕を京都に呼んだ張本人のために捧げた。ブルックナーの９番でよかった。九度の音程で始まるフィナーレも、くどうくんの記号なのか。

ブトリー氏の新作は、フランス的なアカデミックな響き、論理的な音つくり、しかし印象的でわかり易い音形、ヴィヴィットなリズムでなかなかいい作品でした。富山での文字通り世界初演は須川さんの粘りと努力で大成功でした。クラリネットの豊永さんは名曲初体験だった。

福井では１０２番のハイドン＝名前がついてはいないが名曲中の名曲＝ではお客さんが集まりにくいということで昨日のプログラム前半と合わせて後半はエロイカ。プログラムには<英雄>という字のみ！不思議な印象。そのせいか沢山のお客さんだったし、アンサンブルも少ない練習の中で渾身のベートーベン。 しかし、駅から離れ人が簡単には行けないハーモニーホールだがいつかハイドンでも一杯になるようになって欲しい。一杯にならないさみしい入りでのオーケストラの都合で決めたプログラムでやるという姿勢はアンサンブル金沢の「地元のお客さんとコンサートの一回一回を大切にする」という考え方とは合わないからやらないが。

この日はハッピー。これでいいのだ。良いＣＤも出来たと思う。作曲のブトリーさん（素晴らしいピアノも弾ける７５才）も喜んでくれた。豊永さんもよくなってきていた。

いままでのなんでもカンタービレシリーズにはないお客さんの入りで一杯。ママコ様サマ！ロマンティックなウェーベルンの習作とシュトラウスの名曲の後のあの時代の問題作「ピエロルネール」。 １７年ぶりの金沢での再演。やれる限りの仕事をしたスタッフに乾杯。松井さんのピアノ荻野さんの歌中心に坂本さん、岡本さん、大澤さん、Ｎ響の山根さんと７４才のママコさん！！軽やかなオリジナルなスタイル。若いころ、いつか共演したいと思っていて、その後少し忘れていたがやっと叶った！５０年近くも時間が過ぎていた。彼女に楽屋で「私よりパントマイムがうまいし細かい」とかオダテラレテ舞い上がっています。

相当人口が減っているのが感じられる輪島周辺では、この次の日に世界で初めての「オーケストラの切り売り」での学校音楽会。室内楽や小オーケストラに分かれてクラシック音楽への招待の時間を珠洲周辺で持ちました。 グループによっては実に子供の心をとらえる好企画ができていたが、意外といつも騒ぐ楽員さんが人前では小さな声と通り一遍なお話にがっくりした場合もあった。 本当の音楽家を標榜するならば、世界中の人への音楽のメッセンジャーに、人生と音楽の繋がりの不思議さを語れる魅力的な存在に向かって、自分を改造してほしい。 僕も小学校楠組のころは目立たない、一人が好きなやつだった。でも合奏や、オーケストラや、演劇や、部活動をするようになってだんだん学び話をすることが楽になってきた。

エロイカは体中、心底、疲れるな！！参った。お疲れ様。

リンツには学生時代からの思い入れ、小澤さんも含め斉藤門下のモーツアルト演奏のリトマス試験紙と思っていたが結果はアンサンブルの長年の蓄積と井上とのモーツアルトの蓄積が良い方向に実り、良いものになったと思う。オーケストラの定期に管楽器だけの室内楽で始めるのも相当な冒険だが管楽器の皆、持てる物はすべて出したな、ホールに助けられても居た。

郷古君は僕が出会うことを長年待ち望んでいたほんとの日本から出た男のクラシックバイオリニストだ。上手く自分を育てて、過去の自分を捨て、毎回生まれ代わっていく、ピカソやベートーベンの精神を自分のものにして欲しい。何より作曲を勉強してくれ。しかし良い音だなあ！

何でギリシャのパルナッソス山が?と思ったがここにはここの歴史があったらしい。弁慶が勉強したという山が。お客さんには何とか是非もっと駐車場を開放してあげてください。京都から３時間でもつけなかった・・・練習に遅刻・・・ヒドイもんだシルバーウィークなぞは。連休に高速を安くするなんて全く判らない判断だ。それならホテルも飛行機も全て安くするのか？そんなことより国民は夏休みを１ヶ月とることが先決だ。

この日のジュピターは全てが真に天上の音楽と化した。 お客さんが素晴らしく、オケも絶好調、コンマスさえ涙だった。 演奏中、指揮をしていて幸福というか永遠というか、絶対傷つけない、壊さないよう、いや、さらに少しでも高みへ行こうと模索した時間だった。ありがとうございました。

スケジュール的に体力は疲れたが、脳味噌と感性は１９才に戻り、わが母校の小学校でコーラスの練習し、休憩のときは幼稚園の庭で昔を走馬灯のように思い返し、５０年前の先生や友達の声を耳に聴いた気がし、４０年前ピアノで練習した合唱団を河津さんや森久保さんたちと作った日本語訳で、我が国が誇るアンサンブル金沢と、愛するソリストたちとともに母の住んだキリスト教の世界を歌にした、自分としても勉強を集中してきた得意な作曲家ハイドンの「天地創造」をお客さんで一杯なサントリーホールで演奏できたのだ。文句ナイッス。

さすがに皆んな絞り切った手拭いみたいだった、が名古屋ではじめて琴無きを得た。

今年の道義の夏休みは｢夏の旅」という題名で目の前の小学生に向かっては｢お前らすぐに６０歳になるけど今と何も変わらないぞ！」みたいな話をしながら特にドビッシーのラメールに集中してやりました。あの曲ほど良い演奏以外ボロい曲に聞こえる作品は少ないから子供にも良い曲と思ってもらうのは心底大変。２日後に川崎でも同じプログラムでやったが、そちらはお客さんの入りが悪かった・・・・これは平日の３時と言う兵庫県のやり方が芦屋西宮というベッドタウンを抱えたあちらと川崎とでは状況が違うことを明らかにしていた。とはいえ、川崎であれだけオーケストラが続けて聴けること、それらのオーケストラが競い合うように真剣勝負のプログラムで川崎のサマーフェスティバルに向かってくる状況はミューザができる前とでは雲泥の差だ。政治家が焦点のぼけた国つくり(国なんていうものは一枚板でなくても良いのだろう・・・平和とはそんなもので、戦争のときにのみ１枚板になることが必要なだけだ）金沢(石川県）も、川崎市も人間らしい豊かさの感じられる町のイメージがあるようだ。あの小学生が６０になり、たとえ政治家になってもホールの隣の会社に勤めても「偉大な国家」などと言うものより、毎日喜びの選択肢が多い国を目指して欲しい。それはそうとことしのTシャツは北斎の沼津沖の有名な版画をいじらせてもらったが僕の夏は実際駿河湾なんだから素敵な話だ！sumida =umi だし。

すっかり大人の女になって俺を振り回す？真由子嬢、胸や背中に目が行くのだ。シンヒョウスと、２度目のメンデルスゾーン。アンカナの素晴らしい弦楽器奏者にも刺激的な一夜だったし、県が多額のお金を使ってきたのに長く閑古鳥の鳴いていた石川音楽アカデミー。受講者にとってはうれしく自信がつく満員のお客様の入り。これから共栄を目指していくつもりだ。

本当は面倒だし、よっぽどちゃんとやらないと嘘になるからやりたくない指揮を教えるという作業。広上さんにおだてられてハマってしまった。愛は惜しみなく与えるのか？武者小路実篤風に惜しみなく奪うという思いも感じた四日間だった。俺も言ったことに責任があるわけだから。 才能があってものぼせてはいけない時期の人にはそれなりの結果にしたのなんか自分でも驚く。来年は前記の石川アカデミーの素晴らしい若い奏者たちとの一夜と、アンサンブル金沢も加わっての一夜も計画中だ。本当は１５才から２５才ぐらいの人に教えたいのだ。出て来い！唖然とするような才能のある指揮者志望の男よ...（女も）あああっと・・・・吹奏楽や合唱のリーダーで迷いがあって困っている人、立派な演奏家だが指揮をやってみたい人にも門戸を開けと言われていますから、来年はそのような方たちにも刺激になる方法を考えています。日本音楽財団に感謝。

いずみホールにピタリの企画。 たいへん気が合う朝岡さんとの協演が気持ち良かったです。 天羽さんの度胸、松田さんの声量、大阪フィル合唱団の女性たちの楽しそうに歌うさまも気持ち良かったしスタッフのなんというか、半分仕事半分よろこびの様も夏の夢らしかった。 それにシンヒョンスはいままでのキムチ派韓国音楽家と１っ線を画した品の良いメンデルスゾーンをやってくれた。でも彼女はもっと英語ができないといかんな。　　　

昨年、私自身の演出で２５年ぶりに再演したマスカーニの和物オペラIRIS(蝶々夫人と同じ意味で）は、三菱ＵＦＪ信託銀行奨励賞に輝いたので、さらにつるつるに光りたい井上は、今回また和物的発想の演出を、２０年前に「京流兵士の物語」で一緒に仕事をした京都の狂言の大御所、茂山千之丞さんに依頼した。 しかし、はじめの数回ミーティティングこそ、はっきりした、コンセプトにもろ手を挙げて賛成していた私も、舞台を使っての初めての合唱練習では、千之丞さんにけんかを売るような言い方までしての意見の相違の直球攻撃。 それでも次の日に千之丞さんは「昨日は井上さんのエネルギーと考え方に自分もぶれてしまったがやはりはじめから言っていた方法でやります、よろしく」とイチロー並みのぶれない姿勢を開陳された。 わかりました！頼んだのはこっちだが、当然演出の好きにやってくださって結構・・・・と答はしたが、実は正直絶望的に心配していた。 その上、肝心かなめの演出の時期、千之丞さんはなんと病院から電話・・・「弟子や孫が行くから」と・・・・。 「病院から這ってでも出て来い！地獄へ落ちろ！」とさえ思ったが、さすがに言葉には出せなかった。 しかしその弟子の丸山さん、孫の童子さんが、まあほんとうにさすが伝統芸術(芸能ではない！）の方法論の引き出しから、たくさんのアイディアを悪びれず見せてくれ、結果オーライ！ドラマは舞台裏にあったのだ。 そしてブルガリアから来た２人のタイトルロールの一流の歌手の素晴らしさ！！彼らが舞台全てを高みにいざない、ピンポンパン役の地味な努力が文字通り狂言回しを立派につかさどり、新人のリュー、とティムールがもてる、またはまだもってない力を出し切ろうと冒険をするさまを感じ、金沢の多少力の足りない合唱団も我慢とともに（例えば狂言役者にとってはなんでもない膝を曲げて座り続けることなども含め、ゼロからのゆっくりと進む演出振り付け）練習を耐え抜いてくれ、金沢初の、《本格的なオペラの上演》を成功させてくれた。もちろん金沢舞台の方もだ。 オペラはそこそこのものならやらないほうが良い。 例えば１枚１万円の切符だとしても実際はさらに文化庁の支援が（税金）１万円上乗せされてやっと上演が可能なのだから。 これは贅沢なのでは決してなく、長い歴史と現在と未来をつなぐヨーロッパで生まれた考え、〔人は世界に芸術を目的とする以外生きる価値は何かあるか？〕を垣間見せる人間が人間である証拠品なのだ。 東京での結果は、確かに２回目であったこともありソリストたちはさらに力を出した。しかし初演の金沢での火のような時間は代えがたいものだった。オーケストラはアンサンブル金沢とはいえない８０人の編成であったが、オペラのオーケストラで重要な、「柔軟性」では読売交響楽団の上を行っていたことは大発見であった。 願わくば、観光会館＝歌劇座が実質的に新しいオペラ座に限りなく近づくと同時に、真似事でない人々の生活が渦巻く芸術の未来を信じたい。

後藤さんは不思議な魅力のあるひとだ。演奏はとても全うなもので音色が綺麗であった。あの曲はその２点が出来ないことが良くあるのだ。久しぶりに新日とのブラームス４番。でもいままでずいぶんやってきているはずだがこの音楽はいつも初めてのように響く。良い仕事ができたと感じられる素晴らしい曲。

自作のメモリーコンクリートと第九を振ってきました。ホールはアテネウムという丸い歴史ある古いホール。小さいしドライな響き。第九はコーラスが良かったしバスもテナーも素晴らしいできだ。あのような声はやはり大きな体からしかでない。でもみんな食べすぎだ。音楽のためにメタボリック症候群になっている国民か？僕の曲はどのように受け受け取られたか自分で公表し書くのはいかにも怪しいからやめる。

■第25回<東京の夏>音楽祭2009 日本の声・日本の音＜オープニング・コンサート＞ OEK 2009/06/29(月) 東京: 東京オペラシティコンサートホール 石井真木 : 聲明交響II（オーケストラ・アンサンブル金沢ヴァージョン） ベートーヴェン : 交響曲第7番イ長調op.92 S:￥9,500 A:￥7,500 B:￥5,500 C:￥3,500 アリオン音楽財団 TEL: 03-5465-0755

石井真木さんが始めたこの音楽祭の２５回目でこの名曲でオープニングを飾れたことを心から満足しています。ベートーベン７番はオーケストラも燃えたと思う。あの過剰な余韻はベートーベンには毒であったが。アンコールに演奏した他人の顔のワルツが一番素晴らしかったといわれると少し悲しい。武満メモリアルだから当然かな？？

名曲でこそ実力のすべてが出る。ポールメイエ素晴らしいクラリネット奏者だ。指揮は・・・初心者だ。アシケナージやエッシェンバッハもはじめはひどかった・・・・でも管楽器出身でよい指揮者になった人は僕はまだ知らない。

ソプラノには大変危険な苦労。聞いたことのない歌手でアンサンブルは博打だ。でもブルガリアに頼んだのはこっちだから責任はあるわけだ。

ケフェレックは僕の出会った今年一番の名コンチェルト演奏であった。昨年のベートーベンとはうって変わり、ハスキル、ヘブラー、クルツォン、ルプー、を超える本当に感動的な名演奏。

モーツアルトにオペラ作品を入れないなんて耐えられないと、言い張って自力でアンサンブル金沢が提案したアリア集。こっちは４人とも個性があって日本人では出しにくい地に着いたムードがあった。

桐朋は富山で学校を開いて何年になるのだろうか、もっと上を向いて歩こう

東京フォルジュルネは混雑だ。金沢のよさを身を持って体感した。でも勅使河原さんとタチアーナのコラボは僕には大変面白かった。多少饒舌すぎたが。

ハイドンは心がリッチだ。あんなに人を喜ばせることが出来るのだから。郷古すなお君は１５才。必ずメニューインのような存在にになれる。

カンタさん提案のグルダは刺激的だしこのジャンルの作品としてはかなりよく出来ていて趣味もよい。また定期や旅で再演したい。

背中も含めて荒川静香みたいだ

川越は埼玉だと思っていたが、ここも川を越えたところだった。日本はしかし良いホールがごろごろある。驚きだ。

出発！！！！！お客さんはいっぱい入ってくれて祝福！売り切れたらしいがこんなに両親と共に夢を満たす子供のオーケストラが世界中にあるだろうか？佐治さんに哲学が花咲いたのを目の当たりにする。

着いた日にすぐデュッセルドルフで、２日空いてソフィア、そしてケルンのフィルハーモニー。皆スタンディングオーベイション。どこでも感動の嵐。　　　子供達はホームステイなどもあり、井上自身が１７歳や２１歳で経験した斉藤秀雄＋桐朋学園弦楽オーケストラのアメリカ旅行とヨーロッパ旅行で、激しく自己の殻を破いた経験を再現したような不思議な循環形式的体験。　　希望が音楽と同価値を持つことを経験した。　　　　これ以上は書くまい。

やんみさは１３才のまますくすくと伸びて強い哲学も持って他人に簡単には左右されない。素晴らしい。楽器もいい物を発見している。

田園は１５年ほど前新日と繰り返し演奏した思い出もある、今回もいい演奏！

今売られているCDよりも良い演奏だったかも。