Nanteでスクリアビンを振りました。以前読売の定期でやったときはピアノの形をした大きな紙の吊りもの使用しそこにも光を当てたりピアノ自体が発光しているように見せたりオケのソロに明かりを当てたり欲張ったんですが、今回はフランス人に任せた。音楽に集中できたがありがたく楽しめた、　　何といっても２２分で終わり、それをお客さん入れ替えて２回やる。それだけのために飛行機で日本から呼ばれて来てもう帰る。 こういう曲は多分だけれど、みちよしにあっている。相当怪しげで音楽に付随する魔力的な感覚がまといつく。 これって人が一度は騙されてみたいと思うような誘惑に似る何かをな内包していると思う。 しかし今年は世界中寒くてここもマイナス８度！！絶対外に出たくない温度なのにお客さんはいっぱい。その上皆僕より年上のお客さん。欧米人パワーにタジタジとなるぜ。

今回のこのコンサートは億面もなくしゃべりまくることにした。年末にある武道館でのロックコンサートに招待されてみて、ショウモナイ大音響を耳に詰め込まれながら、何がなんだか聞こえない歌詞に埋もれながらメッセージもはっきり分からないまま、しかし、客席との一体感のあるエネルギーに満ちた・・・と錯覚させるだけかも・・・演奏会のあり方に触発されたからだ。内容より内実というとわかりにくいだろうが、音楽を聴きに行きたいときはコミユケーションを欲しい人の方が音楽そのものを聞きたい人より圧倒的に多い現実を見せつけられたからだ。プロコフィエフのワルツは実に色彩感と生命力に溢れている。なぜ今は世界中からダンスが、お祭りの踊りが少しづつ駆逐されているのだろう？ダンスホールなんかないし、ディスコさえ、ない。踊りは見るものでなく自ら踊るものなのに。スポーツや音楽と同じはずなのに。

25年前に同じ団体で（その頃は同時代の京都市交響楽団よりうまかったぜ）やはり第九をやったとき、まだまだこの曲は演奏の機会が少なく、僕も指揮は初めてだった（３９歳だった）その頃、京都のみならず社会全体とも家族や友人とも猛烈な対立をしていた時期でこの曲を振ることが個人的にも命綱か「蜘蛛の糸」みたいなものだった。・・・・それから運命はシカゴ交響楽団との９番まで飛翔し、ショスタコーヴィチの世界に重心を移し僕も６５才生きながらえて今日という日を迎えた。何らかの変化があるかと言えば、間違えなくあると言える。あの頃、また新日フィル等との自分の演奏も、死を暗いもの、または別離というものが悲しいものだとしていた。今も世の中のこの曲の３楽章から４楽章の演奏がほとんどそっちに向かっているが・・・スコアをよく読めば、またマーラーを知れば知るほど・・・自分の信じる高みへと人生の戦いを終えた人間が至った境地、すなわち肯定と感謝を書き綴った音楽であることを、いまは間違えなくこの３回シリーズで表現できたことだ。アマチュアといえどもバカにできない、上手いだけのベルリン・フィルの演奏に感動がないこともよくあるのだぞ！ということは今回の京都大学オーケストラ（京都幾つかの大学学生混成でもある）が９５年の伝統に加えて今の若者が出した答えとして誇っていい結果だ。　　　　なにより京都夕日は美しくなければならぬ。　　　　 ああそうそう天体の音楽ワルツもそんじょそこらのプロオケには出来ない血肉になったワルツ演奏だったな。さらに若い、次の世代の学生達よ、ありがとう。 実はNHKテレビの「次世代のエリートへの期待番組」を見ていたうちの奥さんに「あなたももう次の世代にいろいろ伝えることをしなければいけない年じゃないの？」と言われた次の日にこういう結果を目の当りに証拠として出せて、オクサマドーダバカニスンナヨというメッセージになったとも思う。生命は天体からやって来たらしい。

【朝日新聞：石川】井上道義の「未来だった今より」テキスト原稿一覧(asahi.com内)

５年間続いた２３日のクリスマスコンサートはとりあえず今日で一区切りだったが僕なりのポリシーのあるコンサートをやらせていただきキタラに大変感謝している。それに毎回いっぱいになってくれたお客さんと札響にも。最後の会も「クリスマス」とはアメリカから来たキャラクターの赤い服のプレゼントじいさんでもクリスマスツリーデコレーションだけでないではないはずだ！！・・・・という世の中の常識にすべてを疑う僕からの問いかけを、あまり頭でっかちにならない方法でそっと提示する方法を模索してきた５回のコンサートシリーズでした。なんとはなしに受け入れている信仰や人生や音楽や豊かさを、たまには自問自答してもらうきっかけになって欲しかった。でもなんだか言っても僕だってクリスマスは絶対雪のある冬で在って欲しいです。（３０才の頃演奏に毎年訪れていた南アフリカ共和国ややニュージーランドでの夏のクリスマスにはどうしてもアダプトできなかったからなあ！）照明の足立さんと岡田君に感謝！そして吹雪にならないでいてくれたお天道様にも。

大阪という町は今変化の時期に入っている。大フィルもフェスティバルホールに定期を戻した時が勝負となるのだろう。もっと大阪らしさを表現してもらいたいのは昔のベタっとした関西弁風音楽に郷愁を感じる糞ジジイの俺だけだろうか？以前より多くの女性演奏家（はっきり言ってあまり肌に合わないが）が入団し演奏力が増し、そのせいかなんとなく練習中など面白みが減ったと感じるが本番では逆に安定性が増した。どちらが良いのか答えは自明だが・・・・・。今回のコンサートは自分でも短く時間が感じられた集中力のある演奏だった。青山は素晴らしい。コリオランは当然北朝鮮国立よりずっと上手かった。

今年のガラ・コンサートは２５周年ということでプロデューサーの原さんは同窓会のような内容にしたからそこが好き嫌いの境目になったかもしれない。タンドウンの持ってきた２４００年前の古いお墓から出てきたという巨大なドド＃レレ＃ミファソソ＃ララ＃シド（１２の音）の不思議さには素直に驚かされたし、彼の映画音楽的なセンスの良い平和を願う音楽も面白かった。朝岡さんたちの司会も手馴れたものだった（長すぎるのは転換の時間を埋めるためのも）ただ、素晴らしい音楽家も多くが年齢には勝てないことを知ることになったのは残念な気持ちだ。

さすがN響とかいうステレオタイプな感想を言いたくはない。実にいい演奏でこのオケはこういった演奏が続けば外国の大体のオケの上を行けるはずだ。本当のスタープレーヤーであるべきパートがもっともっと主張するようになると豹変するだろう。それにはまず自分のホールがいると思われるが、最近多少改築した練習場もプラスに働くと思われる。楽しみだ。

新世界の「より」の部分をまともに表現できたと思う。OEKは定期では新世界が初めてということだったが、練習も充分積んだのでしっかりとした演奏になったはずだ。濱さんは確かに声というのが神から与えられた身体と精神の作り出す結果だということを証明してくれた。ヴォカリーズはまだまだだったがプッチーニとヴェルディーは良くやった。三千世界とかでなく普通に音楽が聞きたいが、ダメなんだろうか？どうもこの国の作曲家は源氏や雅楽や声明などで勝負すると外国でもてるが日本文化はそんなところに安住しているのではないのだが・・・・・演奏者が弾きたくなる音型や響きを避けて、楽器の歴史的な個性を否定する傾向が持て囃されるとしたら・・・・もてはやす人たちを私は敵としたい。

このコンサートの指揮者ロルフベックがドイツで８年前に初演したヘンデルの生涯を俳優二人のダイアログをもとに俯瞰していくという、大変斬新な企画を邦訳しての日本初演。西村さんに感謝。井上はたくさんのセリフがありヘンデルのように大きく太ったバロック時代の衣装を着ての演技専門。いつか写真をどこかに入れます。　　　　　　　 私自身も含め日本ではいや多分イギリス以外では世界中どこでも、ヘンデルはバッハと比べて存在が薄い作家だったがこれで親しみを持つことができた。音楽もだが、簡単な話、彼らの時代のカツラは現代の若い頃の髪の毛をなるべく自然に再現しようという存在と全く違い、カツラそのものの美しさを追い求めていたようだ。最近のアメリカ発祥の「楽なら良いだろうファッション」とは全く考え方が違う時代の音楽だ。理想的な美しさ、とか、理想的なバランス、正しい生き方、などが哲学として存在していた時代。神が人々の存在の中心にいた時代。誤解しないでもらいたいが、僕は幸い、たくさんの髪の毛もカツラも必要のない生き方を選んでいるが、神の存在は否定できない。この前代未聞の企画でヘンデルのオラトリオの素晴らしさを再認識することになった。それと同時に人と何かを探りながら作り上げるという・・・・最近の僕の指揮者目線、演出家目線から解き放たれた素晴らしい経験だった。でも・・・・やっぱり演出家が必要な理由も明快に分かった。集団は何かするとき（特に学校のクラスほどの人数にもなれば必ず）誰かが責任を持つ必要があるのだ。神はいなくとも、能力の高い現場責任者はやはり必要なのだ。国もね。

毎回手を変え品を変えてのびっくりは僕の日常です。

金沢の文参照・・・・でも最後までオルガンを無傷で弾けなかったことが心底悔しい。デブ衣装の中に発生する物凄い暑さか、たくさんの台詞や演技を伴うストレスの仕業か、魔物に魅入られたように指が隣りの鍵盤に滑る・・・・。

素晴らしいお客さん達に囲まれてのOEK＋彦根の幸先良い定期コンサート第一回！辻井ははじめてのコンチェルトをチッコリーニに負けない健康的な音楽として提示した。天才といっていい、間違いない。 願わくば彼の仕事の数をこれ以上増やさないように望む。プレスリーにだってあんな死に方して欲しくなかったから。

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