ふつうはこのサイトのコメントは頭を冷やして日にちを置いてから書いている。
が、今日は本番の後の今書く。素直にいろんな意味で成功したと思う。開催時期、企画、プログラム、宣伝、1945年の戦時のコンサートをを見据えての世代は離れているが歴史的に深く関係している大学の合同合唱団、また何よりも最近若い世代にバトンタッチされ、斜に構えないで音楽を表現出来るよい人間関係の環境にあると感じられるNHK交響楽団との幸福な数日間が何よりうれしかった。
ただし、いままで私とのオペラなどでことごとく成功してきた若いソリストたちはこの日の第九の持つ緊張感？またはオーケストラのひたむきな熱気に影響されたか音程に乱れがあったのは「若気の至り」・・・・未来への課題としておこう。
この日のコンサートは終戦記念日8月15日の夜9時からNHKテレビで放映されます。
戦争と音楽、日本とクラシック音楽、社会と音楽、伝えて渡すもの、多くの繋がりを思う一日の終わりに、僕の小学校の成城学園同窓会の集まりがあった。終わった！明日っから作曲だ。書くぞ！！

初めはコパチンスカヤ=裸足のバイオリニストの予定だったのでクリストフを正面から歓待してはいなかったが２日目の練習辺りからスーパーなバイオリンと判明、多少明るめだがウラナリでない人間がクラシックをやるという、ベネズエラの国をあげての取り組みからの世界クラシック業界へのもう一人の才能の贈り物が届いた！クリストフバラーティー（薔薇のお茶かな）大フィルのほうも真夏の２時の相当変な企画に来てくれたお客さんへ最大の集中力。素晴らしく寒い世界が現出した。火の鳥は一昔前の大フィルよりバラつき？がある本番・・・・・底力のあった大フィルどうした！阪神タイガースみたいにトラではイカン！

完全完売でパパママに支えられる子供たちの熱気、それに京響の楽員の彼らへの愛情ある対峙が実った演奏会だった。今までオーケストラの楽員としての権利を主張する方向に向かい過ぎていた古い体質の団員が率先して子供たち...または彼らに続く舞台人候補に助力を惜しげもなく与える姿が僕には新鮮だった。これは大友君から始まった子供定期や広上君の東京音大などでの教育姿勢の良い遺産（まだ生きているけれど）だとも思います。これからはベネズエラのシモンボリバルユースや千葉少年少女に負けない子供のオケが生まれるかもしれない。ただし！！吹奏楽だけではいけない！管弦楽オーケストラこそが背筋を伸ばして音楽の古い世界の歴史から未来までを結ぶツールなのだ。

まるでアンサンブル金沢のためのホールではないか！スタッフのの温かさ、お客さんの余裕、ホールのたたずまい。これから年に１回といわず通いたいものだ。オーケストラもいい演奏で答えた。駅前のマッサーッジさんにはお世話になった！！

ホールＣはなかなかつらい音響・・・みな頑張ったが。東京のフォルジュルネ、金沢のフォルジュルネ。両方ともやるほうは心底体力的にも精神的にも大変だがお客さんは楽しそうだ。音楽家同士がお互いに聞けないほど忙しいのはちょっと間違っていないか？それでも金沢のメンバーにはほかの人の演奏を聞きに回ったつわものが何人もいる！！　

今年も晴天に恵まれ大成功！混乱は全くなく、外で吹奏楽を無料で楽しむ人、４つのホールのはしごをする人、また今年は小さな子供たちもなぜかとっても静か！今年からこの１０万人を超える人たちにアンカナの年間のコンサートに来てもらう呼びかけをしっかり始めた。そうだ！コンサート会員が１０万人になったら世界一ですね。
ポーランド大使の本を基にした観世銕之丞さん達のショパンの幽玄能｢調律師｣の試みは舞も短め、語りで脚本を聞いた風(若村麻由美、あたり役！）であったがすべてのバランスがよく、第１回として、この世のものと思えないほど美しく、ショパンの前奏曲が２００年の時空を飛んでいるが如くであった。これは金沢でこそ深められるはずだ。この方向で本格的な新作能の上演を何回か重ねていきたい。
アンカナとのスコッチは本当に一流の結果だったと確信している。
またたくさんのショパン、の時代の音楽をを聞かせてくれた現在と未来の音楽家に感謝と乾杯だ。

工藤君の弟子たちが、こんなにうまいとは知らなかった！時代は変わっている。斎藤先生の時代より明らかにみんなうまいのだから！お爺さんのミッキーもここにいられて幸福だった。僕も気がすんだ。

今回の定期交歓演奏会は今までの数ある定期交換の中で一番現実的に意味があったと思われる。互いのメンバーがお互いに興味を持ち練習を自発的に見たりしていて（その時間があった）いい意味で刺激になったと思います。兵庫の同プロによる３日間の午後三時のコンサートの在り方、金沢の豊かな町の文化の中での中心的存在としての誇りあるアナサンブル金沢の在り方など。ＯＥＫは彼らの若い力に負けないよう意欲を新たにしたと思う。これからも列島を挟んで協力する事を誓った。

永井先生退官おめでとうございました。合唱団は札幌がバブルの絶頂期に知り合いました。そのころは日本全国から札幌へ出張してきた若者、また札幌で歌が立派に歌えるものの仕事の場がない若い歌手がいた時期でした。今ほとんどが入れ替わりました、福島君の根気よい練習に素直についていって定期演奏会で聴くことはない名曲を井上も充分の愛情を持って指揮ができました。アカデミーありがとう。札響も以前よりずっといい調子だな。尾高も本気だと感じ入る。市原太郎は今も素晴らしいし、ジョンハオはこれからどんどん伸びる！品の良い男の良い歌手は貴重だ！

サントリーのホールオペラとは全く逆の方法ですばらしい結果が出た個性的かつ内容の深い特殊なオペラ作品だったと思う。私も身近な話と感じながら振っていたが「ハンガリー人よりもハンガリー的」だとかソリストに褒められて心底たくさん勉強した髭のない怪人指揮者はやっぱりうれしいです。新日の弦も、管も安定している。２日あとのパルテノンでは会場ぎりぎりまで照明を作った。上昇意欲を保ち続ける姿勢がものを感動まで高めると思うからだ。字幕も例によって井上が一から作ったが、もちろんですがハンガリー語から直接できたわけではないです。イルディコは本当に素晴らしいユーディットだった。

サックスの角口さんがよかった。

ホールの音響は変わらないがオケの実力が変わった。演奏的には３００人の市民コーラスもよく頑張り、まごころのある第九であった。京都会館のホール音響の根本的な欠陥はもともとコンサートホールとして設計したものを他のジャンルの人々の要請で多目的にも使えるように、「とりあえず」とってつけたような幕をつけたり、偽のオケピットを作ったりしたことによるのだ。 今でも稼働率は良いようだが、ホールとは町の中で大事な場所にこそ建てられ、豊かな時間がが感じられる所でこそ力を持つのだ。５０年充分役に立ってきたがこれからの京都の芸術のためになら京都駅近くか市役所の敷地など中心地に新しく建てられるべきであろう。兵庫や金沢の例を待つまでもなく人々の集う新しい多目的ホールは日常生活の重要部分と感じられる場所になければならない。

２日間の１時７時の練習はハードだったが結果は岡山のお客さんが知っている。今回は岡山フィルという母体に沢山のスーパーソリストに（トラ年だし）トップ奏者のエキストラになってもらい、全員本番では・・・「本番でも」でない人もいたにはいたが・・・最高の結果を出してくれた。 短めだが集中力が高ければ、絶対的な時間の長さはコンサートの価値に比例するわけではないという、良い証拠のプログラムだったと自負している。 高谷市長も満席の中での初ストラヴィンスキーは刺激的だったはずだ。 スーパーな仕掛け人がいる岡山は最近の日本の縮図で女性上位。いいじゃない！う～～～む本当は良くないです！

これらのシリーズのコンサートには真の天才が？人出演したのか...わからない。私はコンチェルトというのは今日のような意識でやられるべきと考える。「合わせもの」とかいう次元で「コンチェルトの夕べ」とかでオケが楽譜を見るだけで後ろに座り、指揮者も、合わせるだけ...みたいなのは直ぐにでもドンキホーテで安く買ったゴミ袋に入れて捨てるべきなのだ。小曽根さんのショスタコーヴィチは今すぐニューヨークでもベルリンでもウィーンでもミュンヘンでもロンドンでも演奏されねばならない。マネージャーは何をやっているのか？ツンボかメクラかフヌケか？アンサンブル金沢のヘンデル（コンサートミストレス、アビゲイルヤング）の最初の一撃と歌の旋律線は、目から古都金沢？裏日本？などのイメージとともに鱗どころか金の目玉が飛び落ちるショックな美音であったとは我が珠姫の感想。カンタさんはアンサンブル金沢の宝です。グルダも今日お客さんとして参加していたら、全裸になって狂喜乱舞だったでしょう。

アウエルバッハが多少長く思いましたので少しハサミを入れました。これで良かったと確信しています。

ドラマだった。郷古君がゲネプロが始まるころから頭が痛いと言い出し、ひどくなるばかりで救急車。オケもゲネプロを早々に止めて僕も事務局も何十人というバイオリニストに電話に専念。「今日あと２時間先にラロ弾けない？？」努力のかいもなく、ひける人は本番または審査など何かで捕まっていて無理、または外国・・・・。郷古君とは同郷のコンマスの西江さんに代役・・・・か・・・・というところでさすが若さだ。過呼吸症候群だったということで彼は戻ってきたのだ。それでも井上は大事を取ってシンフォニーを先にやるという決断。音楽会に曲順があのように多大なる影響があることを目の当たりにする経験であったが、無事終了。若者よ！深呼吸はするな！！ それはそうとサンサーンス３番の演奏法は世界中ほとんど間違っているいることもハッキリしました。あれはラテン音楽だし、オルガンは神の恩寵だぜい！ビックリ箱ではないのだ！

この１０年間ほど僕はウィーン風でないニューイヤーコンサートを作ることに毎年心を砕いてきた。例えば今年の東フィルのもそうです。ウイーンのものは最近のウィーンフィルの力の入れ方、世界中からのスポンサーの集中などで素晴らしい内容になっていてとっても太刀打ちできないし、お家芸は老舗にに任せておくべきで真似しようとすること自体が恥ずかしい。第一オケの外見がが全く違う。そんな意味でも今年のは「新しさ」を感じ「若さ、新鮮さ、未来」をキーワードに「今ここでの新年」を楽しんでいただけたと思います。

若いころメラニーホリデーがフレンチカンカンを歌いながら踊り、トーシューズを履いてコロラチュラを歌ったのを見た記憶がある。その人と同じ舞台でちょっとだけダンスをして指揮ができる嬉しさあり。ぎりぎり舞台でも歌い踊れる彼女の年だがそこがまたよかった！！あんな人ほかにいないですよ。上品だし明るい人となりがお客さんの皮膚の緊張を取り去るような舞台でした。私自身はプログラムに隠された起承転結を話ながらやりました。いつもながら楽しいながらも疲れ果てるアンカナツアーに腎臓結石の発作が加わって痛みどめを処置しながらなコンサートが３回あったです！！バレナカッタと思います・・・・・ふう～～～

頑張った！オケも集中、俺も持てるものすべてを投入、変わった平常心の岡田さんのピアノも驚いた。作曲の野田さん最大歓喜＝僕はその表情にやりがいを感じました。 ベルグは今ままでロンドを避けて（抜いて）やっていたが今回は別宮先生監修という事だったので、責任転嫁で？チャレンジした。やはり自分でやってみないと演奏が悪いのか作品自身の問題なのか分からないですから。 やってみて・・・・あの楽章は２度とやりません。テノールとソプラノのいない伴奏だけ聞かされても欠伸が出るのは無理もない作品。世界の指揮者様達！決定です、ロンドを抜いてやればルル組曲は名曲なり！！ただ多少色気のある指揮者とやる気のあるオケと余裕があり、靴を脱いで歌えるソプラノで。

素晴らしいタチャーナ！暗譜で情感に満ち、スタミナと音量も立派で（新作のチェロ共鳴台に拍手！伝説の井上が偽秋山をかたったしょうもないチェロ台とは大違いでした！！詳しくは秋山音楽監督に聞いてください）多少女性的な角度からの音楽も個性的。井上作品を好意的な｛眼｝でもって演奏してくれた広響のせいか今回は誰も試みたことのない「恥ずかしいという表現を音楽でやること」にも成功して満足です。みなさん！ハイドン１０２は名曲ですもっとやってください。

とても良いピアニストでした。若く色気がありプロフェッショナルでした。

マズアさんと２人の学者を交えの初日シンポジウムコンサートでしたがお客さんが５００人いらっしゃいました。さすが金沢だ！もちろん動員された人もいるんだろうがそれを認めても素晴らしい。これからこの形式のコンサートを１年に一回はやろうと思います。２日目のコンサートは１３００人!大成功。コンサートの始めのお客さんがたくさんいたのもよかった。さてさてメンデルスゾーンのように全てに恵まれ、しかし人に後ろ指をさされず社会にも良い影響を与えることは、われわれのいわゆる天才＝紙一重という間違った？神話に竿を刺すものでした。僕は学校では楽聖、神童とか習ってきた音楽家達も、多くの社会、他者との問題を抱える多少踏み外しそうな存在である事実を発見したときの安堵感とは逆な感覚を持った２日間でした。

自分の曲に始めてまともに踊りをつけられた。クリスマスの話が出来るなどとはこれっぽっちも考えないで書いた曲だったが、音楽の正体を見た思いだ。音楽は・・・・自分の思ったように寄り添ってくれる。観音だ。時間を飛べる大きな鳥だ。

ちょっと悔しいが京響も京響合唱団も僕がやっていたときよりずっと上手くなった。１日目はコーラスにずっと頭から座ってもらったが、なぜか井上らしくないことに２日目は３楽章からにした。これは音楽中心を逸脱した行為だ。ダラダラした時間が過ぎた。自戒をこめて次回から二度とやらない・・・・・でも椅子がない時は無理か。

井上監督になってから２度目のアンサンブルとの演奏旅行でした。スペイン旅行の可能性がスペインの経済的落ち込みで霧散し、急遽日程を変えてのものとなったこともあり集客には問題があったものの音楽的には楽団員全員最大に真剣な演奏だった。ウイーンでのハイドンでは楽章ごとの拍手・・・・ふふふ・・・どうとっていたいても結構。他の日本のオーケストラは全て旅行を断念してしまった今年。アンカナらしい行動だった演奏旅行だが必ず次の旅行ではいっぱいのお客さんの前でやりたいとの思いに私ももっとプロデュースの努力をしようと決心する切っ掛けになりました。 >

古巣の新日と今のアンカナとの合同でのマーラーは、それこそ仕分け作業的に練習を切り詰めての練習と演奏のスケジュールでした・・・腕も折れそうだった・・・が特に富山では一点の曇りもない演奏になった。金沢になぜか偶然なのか、ニュージーランドの音楽批評家が観客に居て、楽屋で大変具体的なほめ様だったが、これには目からウロコ。どこそこがテンポがどうだったから普段の３番の演奏が陥る冗長さが避けられた、とか、楽章のそれぞれの色分けに対する正確な理解、バンダのバランスやテンポについての正確なコメント、コーラスへの賛辞。前半と後半メンバーを裏表変えたことについての具体的な比較批評・・・面白いとかでなく・・・さすがアングロサクソンの客観性のあるコメントのシャワーに感服した。それでいて子供の合唱への子供向け英語の言葉。こういう人材が日本には少なすぎる。自分の感性への自信に裏打ちされた台詞の数々だった。このような企画も,文化庁の支援あってこそだ。町にも楽員にも、事務局にも、刺激的な企画であった。地元２県のコーラスも合同だったのだ。音楽はこのように国をまたぐ。