引退仙人から、迷惑なクリスマスと新年のお餞別

開眼というのは２００１年京響時代に名古屋のコンタクトレンズ会社
メニコンの社長さんに委嘱されて書いたものですが、あれを機会に
井上は文字通り作曲に開眼しました。
内容は道義の幼児時代の音の記憶すなわち生まれたショック！から
始まり、戦後にやっと得られた両親の平和な生活の中での道義BABYが、
ダンスなどを含めた自己形成を経て、次第にミッキーBOYに成長。
孤独を知り、国という枠組みを知り、自分という存在の小ささを知り、
この世への自己の誕生の意味を受け入れる、
という所で終わっています。今聞くと暑っ苦しい曲だが、コンサート
ホールで聴くと一瞬で終わるし、ディテールがもっと聞こえるはず。
　　　
自分なりの題名は「鏡の眼」　　客観的な自己認識という意味。



どうもメモリーコンクリートを今観ると、オペラ「降福からの道」と
同じような「時空の再現」があるようだ。
この世に生まれ落ちた！という音、幼児の音の記憶、虫の音、家の
普請の金槌の音、鋸ギリの音、父親のタイプライターの音、
遠くから聞こえる電車のレール継ぎ目の音（洗足学園の現代っ子は
それらを江戸時代の事のように知らなくて、演奏には共感がなかった）
小学校の校歌と９歳の初恋の合体音楽、習ったピアノやダンスの記憶
のパロディー、酔っ払いの父親のイメージはビールジョッキと
「さーけーーはのめのめのーむ～なーらば～～」の合体音型、
桐朋学園でのクラシック音楽との遭遇、青年の遠慮のない猪突猛進の
音楽、その後の突然の反省と羞恥の音楽、女性という存在への憧憬の
音楽、湖畔での語らいの音楽、と別離の音楽、大人になってしまって、
自由だった幼年時代への回帰願望の音楽、まだ「音楽家」と言われな
かった原生的自分表現の「音楽外でのカデンツア」
（ここでは洗足という言葉を利用して、そんな不可逆な願望からは
　　足を洗うパントマイム）
最後は自分を肯定して前進だ！という歪んだ行進曲（この辺、
学生さん達、かったるい）。
結婚したタマヨ音型の署名場面、日々、日常が過ぎ去っていく場面
転換音楽、（ホールで聴けば波形が上手から下手にエンドレスに
移動するが当然録音ではそれは捉えられていない！）
　幕を閉める教会の鐘の音が舞台外【作曲家の意図を忘れた指揮者
がすっかり忘れていて中でやってる】から聞こえて
　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　指揮者の白昼夢が終わる